ТРАДИЦІЯ В КРОЦІ: ВЗАЄМОЗВ’ЯЗОК УКРАЇНСЬКОЇ НАРОДНОЇ МУЗИКИ ТА ХОРЕОГРАФІЇ У ЗБЕРЕЖЕННІ КУЛЬТУРНОЇ СПАДЩИНИ - Scientific conference
Main page
UA RU EN

Congratulation from Internet Conference!

Hello

Рік заснування видання - 2014

ТРАДИЦІЯ В КРОЦІ: ВЗАЄМОЗВ’ЯЗОК УКРАЇНСЬКОЇ НАРОДНОЇ МУЗИКИ ТА ХОРЕОГРАФІЇ У ЗБЕРЕЖЕННІ КУЛЬТУРНОЇ СПАДЩИНИ

26.02.2024 17:41

[6. Culturology]

Author: Алтухов Вадим Анатолійович, кандидат педагогічних наук, Харківський національний педагогічний університет імені Г.С. Сковороди; Нос Олександр Григорович, концертмейстер, Харківський національний педагогічний університет імені Г.С. Сковороди; Подкопай Євгенія Юріївна, провідний концертмейстер, Харківський національний педагогічний університет імені Г.С. Сковороди


ORCID: 0000-0002-9331-4142 Алтухов В.А.

ORCID: 0000-0001-6461-3242 Нос О.Г.

ORCID: 0000-0002-7332-3797 Подкопай Є.Ю.

У серці кожної культури лежать її мистецтво та традиції, які переходять від покоління до покоління, формуючи унікальну ідентичність народу. Серед цих безцінних скарбів, українська народна музика та хореографія стоять особливо видатно, єднаючи історію, духовність та естетику у виразний вимір культурної спадщини. "Традиція в кроці" не просто метафора, але й відображення глибокого взаємозв'язку між мелодіями, що оживають у ритмічних рухах танцю, та кроках, що розповідають історії через музику. Ця нерозривна зв'язка між українською народною музикою та хореографією є ключем до збереження культурної спадщини нації, демонструючи її багатогранність, витонченість та витривалість.

В умовах глобалізації та змін сучасного світу, збереження традиційних форм мистецтва стає викликом, що вимагає зусиль не лише від митців, але й від спільноти в цілому. Важливість цієї задачі не може бути переоцінена, адже через музику та танець передаються не лише артистичні цінності, але й моральні, етичні та філософські ідеали українського народу. Через вивчення та популяризацію народної музики та хореографії ми не лише вшановуємо наших предків, але й закладаємо місток до майбутнього, де ці традиції продовжуватимуть надихати нові покоління.

Народна музика та танець відіграють фундаментальну роль у формуванні та збереженні культурної ідентичності народів по всьому світу. Ці артистичні форми є живим відображенням історії, традицій, звичаїв, соціальних та релігійних поглядів громади. Вони слугують не лише розвагою або естетичним задоволенням, але й могутнім засобом комунікації, який передає знання, цінності та філософію від одного покоління до іншого.

Ми зробили огляд значущості фольклору та народних танців у культурному аспекті, і змогли виявити деякі з них, а саме:

Культурна ідентичність і спадщина: Фольклор та народні танці є ключовими елементами культурної спадщини, оскільки вони відображають унікальний дух кожної культури та її особливості. Ці форми мистецтва сприяють збереженню мовних особливостей, діалектів і місцевих мов, що є важливим для підтримки культурного розмаїття та багатства.

Соціальна когезія і єдність: Спільне виконання фольклорних пісень та танців зміцнює соціальні зв'язки, створюючи почуття єдності та приналежності серед учасників. Це стає особливо помітним під час культурних заходів, свят і фестивалів, де музика та танці служать містком між людьми різних поколінь та соціальних груп.

Виразність і комунікація: Фольклор та народні танці виступають як потужний інструмент виразності, дозволяючи передавати особисті та колективні емоції, думки та прагнення. Вони можуть використовуватись як засіб протесту, підтримки, розповідати про історію та легенди, висловлювати радість, смуток, любов або вдячність.

Освітній аспект: Фольклор та народні танці мають значну освітню роль, надаючи молодому поколінню знання про історію, культуру та традиції їхнього народу. Займаючись цими мистецькими формами, молодь вчиться цінувати своє коріння, що сприяє збереженню культурної ідентичності.

Туризм та економіка: Фольклор та народні танці приваблюють туристів, стимулюючи розвиток місцевої економіки. Ці мистецькі форми дають змогу гостям глибше зануритись в культурне середовище, відчути атмосферу та пізнати історію місцевості.

Таким чином, народна музика та танець, на нашу думку, не просто розважальні форми мистецтва, але й життєве важливі засоби збереження та передачі культурної спадщини, що заслуговують на увагу, дослідження та підтримку на всіх рівнях суспільства.

Ретельний аналіз історії фольклору та народного танцю в українській культурі виявив, що вона розподіляється на наступні етапи:

Ранній період. Історія народної музики в Україні сягає корінням у давні часи, коли слав'янські племена створювали пісні та мелодії, що супроводжували їх повсякденне життя, ритуали та святкування. Музика виконувалася з використанням різноманітних народних інструментів, серед яких бандура, кобза, сопілка, трембіта та баян, які і сьогодні є символами української музичної культури.

Розвиток хореографії. Танець завжди був важливою частиною українських народних звичаїв. Від давніх ритуальних танців, пов'язаних із сільськогосподарськими циклами та релігійними святами, до більш сучасних форм народного танцю, як-от гопак, козачок, та полка, українська хореографія демонструє велику варіативність та експресію.

Золотий вік. XIX століття стало "золотим віком" української народної музики та танцю, коли багато дослідників та композиторів, таких як Микола Леонтович, Микола Лисенко та інші, займалися збиранням, обробкою та популяризацією народних пісень і мелодій. Цей період свідчить про велику увагу до збереження та розвитку народної музики як важливого елемента національної культури.

Радянський період. У радянські часи народна музика та хореографія в Україні переживали як підйоми, так і спади. З одного боку, було створено багато ансамблів народної музики та танцю, які мали за мету зберігати та розвивати традиційні форми. З іншого боку, радянська ідеологія накладала певні обмеження та спрямовувала культурний розвиток у відповідності до офіційної політики.

Сучасний період Після здобуття незалежності в 1991 році, українська народна музика та танець знову відчули ренесанс. Існує активне відродження народних традицій, підтримка фольклорних ансамблів та шкіл, організація фестивалів народної музики та танцю. Це сприяє не лише збереженню, але й сучасній інтерпретації народного мистецтва, залученню молоді та розвитку культурного туризму.

Оглядаючи історію народної музики та хореографії в Україні, можна побачити, як вони відображають дух народу, його історію та аспірації, водночас будучи важливим засобом збереження унікальної культурної ідентичності.

Не можна не відмітити важливість впливу музичних інструментів та мелодій на створення унікального характеру українського танцю.

Як відомо, музичні інструменти та мелодії грають вирішальну роль у формуванні унікального характеру українського танцю. Вони не тільки надають музичний супровід, але й впливають на ритм, структуру та емоційне сприйняття танцювальних композицій. Цей зв'язок між мелодією та танцювальними рухами становить основу, завдяки якій українські фольклорні танці стають відомими та неповторними.

Вивчення українських музичних інструментів, які використовуються в українських народних танцях показав, що основними є: 

- Бандура і кобза є одними з найбільш символічних українських народних інструментів. Їхня звучна багатоголосся і мелодійність вносять у танець ліричний та емоційний вимір, дозволяючи танцюристам виражати глибокі почуття та історії через рух.

- Сопілка та дудка, дерев'яні духові інструменти, додають мелодіям легкість та повітряність, часто використовуючись у швидких, веселих танцях, що імітують звуки природи або птахів.

- Трембіта, великий духовий інструмент, відомий своїм глибоким, резонансним звучанням, часто використовується для створення піднесеного настрою, передуючи початок або кульмінаційний момент у танці.

- Баян і гармоніка вносять ритмічну складність та динаміку, дозволяючи танцювальним композиціям розвиватися і змінюватися, що створює більш живе та змістовне виконання.

Мелодії в українській народній музиці часто містять повторювані мотиви та ритми, які служать основою для структури танців. Ритмічні особливості музики, такі як синкопа або регулярна зміна акцентів, безпосередньо впливають на кроки, складність і динаміку танцювальних рухів. Ці мелодії можна поділити на:

• Ліричні мелодії надихають на створення плавних, виразних рухів, які передають ніжність, любов або смуток, характерні для танців, як-от "полонез" або "вальс".

• Жваві, ритмічні мелодії спонукають до швидких, енергійних рухів, яскравим прикладом яких є гопак, відомий своєю виробничою акробатикою та високою енергетикою.

• Варіативність мелодій дозволяє танцюристам імпровізувати та адаптувати рухи, зберігаючи при цьому зв'язок з музичним супроводом, що робить кожен виконання унікальним.

Таким чином, музичні інструменти та мелодії є невід'ємною частиною українського танцю, визначаючи його характер, стиль та емоційне сприйняття. Вони не просто супроводжують танець, але й формують його, створюючи глибоку взаємодію між музикою та рухом, що робить український народний танець надзвичайно експресивним та багатогранним.

Далі ми наведемо приклади деяких відомих танців різних регіонів України, що яскраво демонструють взаємодію між мелодією та танцювальними рухами, а саме:

Гопак. Гопак — один з найвідоміших українських народних танців, що вирізняється своєю вибуховою енергетикою, акробатичними стрибками та швидкими рухами. Музика для гопака має дуже динамічний ритм, який безпосередньо впливає на швидкість і складність танцювальних рухів. Взаємодія між музикою та рухом у гопаку демонструє майстерність танцюристів у точності, синхронності та виразності виконання.

Козачок. Козачок  ̶ це ще один яскравий приклад українського народного танцю, де музика тісно переплітається з рухами. Цей танець відомий своїми енергійними стрибками, швидкими обертаннями та "козацькими" трюками. Музичний супровід козачка характеризується ритмічною насиченістю та часто містить імпровізовані соло на традиційних українських інструментах, що надихає танцюристів на виконання особливо складних фігур.

Полка. Хоча полка має чеське походження, вона стала популярною та набула унікальних рис в українському виконанні. Українська полка вирізняється веселим та життєрадісним характером. Музика полки з її чітким ритмом та мелодійністю визначає швидкі, бадьорі рухи, роблячи цей танець особливо привабливим на святкових заходах.

Аркан. Аркан  ̶  це гуцульський танець, що символізує єдність та силу. Виконується зазвичай чоловіками, які тримаються за руки, формуючи коло або напівколо. Музика аркану має глибокий, ритмічний характер, що надихає на сильні, виміряні кроки та синхронні рухи, відображаючи згуртованість та витривалість гуцулів.

Коломийка. Коломийка  ̶ це швидкий танець з західних регіонів України, зокрема з Галичини та Закарпаття, який поєднує в собі танець, пісню та імпровізацію. Музика для коломийки має характерну мелодійність та ритміку, що дозволяє танцюристам вільно імпровізувати, демонструючи майстерність та індивідуальність свого танцювального стилю.

Ці танці демонструють, як тісно музика та рух переплетені в українській народній культурі, створюючи унікальні та неповторні хореографічні твори, які відображають багатство та різноманітність української культурної спадщини.

Надалі, ми провели аналіз сучасних ініціатив зі збереження українського фольклору та танців, та з'ясували, що в сучасних умовах збереження культурної спадщини стає критично важливим завданням для багатьох країн, у тому числі й для України. Ініціативи, спрямовані на збереження українського фольклору та танців, є різноманітними та включають в себе широкий спектр заходів, таких як фестивалі, освітні програми, документація та розповсюдження.

Фестивалі

Фестивалі народної музики та танців є одними з найвидатніших засобів збереження та відродження української культурної спадщини. Вони не тільки дозволяють представити широкому колу глядачів автентичні виступи, але й стимулюють молодь до вивчення та залучення до традиційних мистецтв. Серед найвідоміших можна виділити:

• Фестиваль "Країна мрій" в Києві, який є одним з найбільших фестивалів етнічної музики та культури в Україні.

• Гуцульський фестиваль в Верховині, що представляє культуру гуцулів, включаючи музику, танці, ремесла та кухню.

• Фестиваль "Шешори" в Карпатах, який збирає музикантів та танцюристів народного жанру з різних регіонів України та зарубіжжя та їнші фестивалі різних регіонів України.

Освітні програми

Освітні програми є ключовим елементом у збереженні та передачі традицій народної музики та танцю. Школи, університети та культурні центри по всій Україні пропонують курси та майстер-класи з вивчення народних інструментів, співу та танцю. Спеціалізовані навчальні заклади, такі як Київський національний університет культури та мистецтв, пропонують програми з етномузикології та хореографії. 

Документування

Документування народної музики та танців є важливою частиною їх збереження. Це включає запис аудіо та відео автентичних виступів, збір народних пісень та мелодій, а також створення архівів і баз даних. Зусилля таких організацій, як Український центр народної культури "Древо", спрямовані на збір та збереження народної спадщини для майбутніх поколінь.

Популяризація через медіа та Інтернет

Сучасні технології та соціальні мережі відіграють значну роль у збереженні та популяризації української народної музики та танців. Ютуб-канали, платформи для стрімінгу музики, блоги та соціальні мережі дозволяють широкому колу людей ознайомитися з традиційним мистецтвом, навіть якщо вони фізично не можуть відвідувати фестивалі чи концерти.

Ці зусилля зі збереження та відродження української народної музики та танців не лише допомагають зберегти унікальну культурну спадщину для майбутніх поколінь, але й сприяють розвитку національної ідентичності та культурного розмаїття в глобалізованому світі.

Закінчуючи, можна сказати, що збереження та розвиток української народної музики та хореографії є не лише вшануванням минулого, але й інвестицією у майбутнє. Вони продовжують надихати, об'єднувати людей різних поколінь і культур, стаючи мостом, що з'єднує минуле з майбутнім, традицію з інновацією, надаючи непереможного духу та впевненості в своїй культурній ідентичності. 



Creative Commons Attribution Ця робота ліцензується відповідно до Creative Commons Attribution 4.0 International License
допомога Знайшли помилку? Виділіть помилковий текст мишкою і натисніть Ctrl + Enter

Another articles in this section

Сonferences

Conference 2024

Conference 2023

Conference 2022

Conference 2021

Conference 2020

Conference 2019

Conference 2018

Conference 2017

Conference 2016

Conference 2015

Conference 2014

:: LEX-LINE :: Юридична лінія

Міжнародна інтернет-конференція з економіки, інформаційних систем і технологій, психології та педагогіки

Наукові конференції

Економіко-правові дискусії. Спільнота